Lunes - Viernes 11.30 a 14.00 / 17.00 a 21.00h

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Formación del Actor

Dirección: Agustín Beluscci

La Formación del actor/ actriz que proponemos desde Estudio3 se fundamenta en elementos y recursos claves  para representar papeles en teatro, cine y televisión bajo un umbral de calidad y profesionalidad.

Apostamos por un desarrollo de la inteligencia emocional y colectiva, donde la participación grupal nos impulsa a crecer también en lo individual. Este proceso de aprendizaje marca el punto diferencial de nuestra método de enseñanza.

El diseño de una formación eminentemente práctica, a través de  la exploración teatral- vivencial, impulsará a los alumnos a  profundizar en el plano personal y profesional. Apostamos por ir descubriendo, a través de la propia experiencia, el desarrollo de las capacidades artísticas, creativas e interpretativas, ofreciendo una formación integral: física, estética y creativa.

Estructura y calendario de actividades

Primer y segundo año

El programa tiene una duración de 2 años, de octubre a junio, con una carga horaria de 250 horas anuales durante el primer curso y 350 h anuales durante el segundo curso.

Tras completar los dos años de formación, y evaluando el nivel adquirido del grupo, se abrirá un tercer curso especializado en la creación y montaje de una obra de teatro; un curso formativo especializado en la práctica teatral, desarrollando en paralelo el montaje de una obra. Dando los instrumentos necesarios para que el proceso de montaje se convierta en un proceso de aprendizaje, se pondrá en práctica el montaje y la dirección de una obra llevada al directo por el grupo-clase; creando un código particular de trabajo y un reparto de profesionales.

 

Si el alumno cursa menos del 80% de las horas lectivas, no recibirá la certificación del programa de formación.

* Segundo año: Abierto a aquellas personas que hayan cursado el primer curso de la formación, que tengan una formación previa en otras escuelas o demuestren experiencia en la práctica de la actuación y la interpretación.

Horarios

Primer año

Lunes y miércoles de 19.00 h a 22.30 h.

Segundo año

Martes y jueves de 19.00 h a 22.30 h

Miércoles de 19.00 h a 22 h.10 h

Precio e inscripciones

Matrícula: 50€ (si se realiza antes del 20 de septiembre,
se aplicará el 50% de descuento en la matrícula).

Primer año

158€/mes. Total curso: 1422€

147€/mes (pago trimestral). Total curso: 1323€

139€/mes (pago anual). Total curso: 1251€

Segundo año

210€/mes. Total curso: 1890€

196€/mes (pago trimestral). Total curso: 1764€

186€/mes (pago anual). Total curso: 1674€

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Objetivos

1 Dotar de herramientas prácticas y teóricas al alumno para potenciar su expresión dramática y esté preparado para afrontar papeles en teatro, cine y televisión. Dotar de herramientas prácticas y teóricas al alumno para potenciar su expresión corporal y vocal.

5 Vincular la voz al placer, al goce de emitir sonidos libremente y al disfrute de contar los contenidos de un texto de autor.

2 Poder interpretar diferentes textos, dramáticos y de comedia, con credibilidad y emoción auténtica.

6 Revitalizarse, activarse, divertirse y sentir placer a través del juego corporal y la comunicación no verbal.

3 Entender, a través de la práctica, que la estética y la ética son complementarias.

7 Crear un grupo de confianza, donde las personas que asistan, se sientan cómodas para sacar lo mejor de si mismo.

4 Trabajar la respiración.  Educar el volumen de la voz en términos de dicción y expresividad.

8 Posibilitar la comunicación con los demás y el mundo externo desde la acción.

Plan de estudios

El Plan de Estudios permitirá contar en poco tiempo con las herramientas y técnicas del trabajo del actor/ actriz, tanto en el teatro como en cine y la televisión.

La estructura del programa combina una formación práctica con una base necesaria de conocimientos teóricos. A lo largo de la formación, asistirán profesores invitados de reconocida experiencia que ampliarán el conocimiento sobre las diferentes áreas de estudio.

Primer año. Contenidos específicos

Programa de Interpretación Teatral

Metodología:

Método de las acciones físicas (Stanislavski)

La Improvisación como medio para conocer los elementos de la técnica.

Trabajo sensorial y herramientas del Actors Studio.

Práctica y teoría de un método propio de trabajo (Agustín Bellusci)

Elementos de la Técnica Meisner.

Contenidos:

El trabajo sobre uno mismo. ‘Afinar el instrumento’. Trabajo sensorial. Juego dramático y de desbloqueo psicofísico.

Herramientas y técnicas para el trabajo sobre las escenas dadas.

Análisis de texto.

Interpretación de textos de autores contemporáneos y guiones de películas.: Tennessee  Williams, Arthur Miller, Woody Allen, Arniches, Spregelburd.

Muestra de trabajos con público en Estudio 3 (una por trimestre)

Programa de Expresión Corporal

Metodología:

Utilizaremos técnicas y conceptos de la Expresión Corporal como la Técnica Laban de movimiento, Danza Contemporánea, Contact Improvisación, Eutonía; y ejercicios desarrollados bajo la metodología propia de cada profesor..

Contenidos:

Ejercicios de conciencia corporal, relación con el espacio y ritmo.

Los Objetos.

Desinhibición y desbloqueo.

Integración del cuerpo, la voz y la palabra.

Comunicación y creatividad.

Programa de Técnica Vocal

Metodología:
Integraremos diferentes técnicas contemporáneas para que cada actor vaya encontrando su camino particular con respecto a la voz hablada y cantada.
Contenidos
Ejercicios de respiración y relajación, para aumentar la capacidad pulmonar y el volumen.

Ejercidos para aumentar el tono y la movilidad de toda la musculatura y las articulaciones que intervienen en la palabra y el canto.

Ejercicios y juegos de desbloqueo-desinhibición de la voz. Armonía entre la voz y el cuerpo. Voz y actuación

Segundo año. Contenidos específicos

Programa de Interpretación teatral

Contenidos:
Interpretación de texto (T. Williams; Lorca; Chejov; Ibsen; Strindberg; Pinter;  Rostand; Introducción a la poética de Molière y Shakespeare).

Herramientas y Elementos de la Técnica: necesidad y deseo, conflicto, vínculos y relaciones en escena, acciones físicas, circunstancias dadas y previas, intraconflicto del personaje, el evento.
Improvisación: entrenar la espontaneidad del gesto y la palabra.
Análisis de texto
Técnica Meisner.
Introducción a la performance.
Trabajo sobre el monólogo.
Introducción al verso.
Muestra de trabajos con público en Estudio 3 (una por trimestre)
Trabajo grupal final de trimestre.

Programa de expresión corporal

Metodología:

Utilizaremos técnicas y conceptos de la Expresión Corporal como la Técnica Laban de movimiento, Danza Contemporánea, Contact Improvisación, Eutonía; y ejercicios desarrollados bajo la metodología propia de cada profesor..

Contenidos

Conciencia corporal.

El espacio escénico, espacios insólitos.

Relación con las velocidades.

Técnica Laban del movimiento.

Danza improvisada.

Ejercicios de composición y criterios estéticos.

Programa de técnica vocal

Metodología:

Vinculado con el trabajo de escenas, trabajaremos sobre la integración del cuerpo, la emoción y la palabra en la acción.
Integraremos diferentes técnicas contemporáneas para que cada actor vaya encontrando su camino particular con respecto a la voz hablada y cantada.
Contenidos

Integrar la voz con emoción y la actuación.

Ejercicios de respiración y relajación para aumentar el volumen.

Ejercidos para aumentar el tono y la movilidad de toda la musculatura y articulaciones que intervienen en la palabra y el canto.

Ejercicios y juegos de desbloqueo-desinhibición de la voz.

Armonía entre la voz y el cuerpo.

Profesores

Interpretación y Expresión Corporal con Agustín Beluscci

Técnica Vocal con Miguel Ángel Corpas

Historia del Teatro con Javier Chavarría

Literatura dramática (T. Williams y Lorca) con Daniel Sarasola

Clown con Alexandre Coelho

Preparación para el Casting con Sara Torres